Reinas. Il cinema LGBT spagnolo nel nuovo millennio

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Scheda di Ragusa Luciano con cui è stato presentato al Vado de Milán il film”Reinas” di Manuel Gómez Pereira il 10 ottobre 2021.

Come evidenziato per il cinema LGBT tedesco, italiano, inglese (confronta www.giona.org), l’approssimarsi del nuovo millennio, coincide con un robusto sviluppo di pellicole i cui soggetti sono riconducibili a tematiche a noi care. L’inizio del XXI secolo si sovrappone ad un particolare “momento sociologico” nel quale, la visibilità e le rivendicazioni della comunità arcobaleno, catalizzano l’attenzione un po’ di tutti, compresi produttori, attori e cineasti.

Alcuni di loro fanno “coming out”, e molti progetti che rappresentano la nostra realtà trovano finalmente terreno fertile. Per dare un’idea dell’ordine di grandezza, in Spagna, tra il 2000 e il 2021, sono stati prodotti più di centoventi tra corti, docu-film, lungometraggi LGBT, con una proporzione di quattro/cinque volte superiore ai cento anni precedenti. Come suggerisco spesso nelle schede, la ricostruzione di autori e film, non può che essere spannometrica, invitando chi legge ad arricchire il mosaico sulla base della propria esperienza visiva.

Cesc Gay:

Abro el examen de autores y películas con un viejo conocimiento del "Guadino" Cineforum: the film KRampackDirigido por Gay (Barcelona, ​​1967), fue el protagonista de una proyección en noviembre de 2014, por lo que me complace insertar algunas notas en este contexto que me sirvieron para su presentación.

La película participó en 2000 en la Semana Internacional de la Crítica en el 53º Festival de Cine de Cannes, y en el Festival de Cine de Giffoni, una prestigiosa revisión de cine dedicada a los niños que tienen lugar cada año en Valle Piana, en la provincia de Salerno. La presencia en Giffoni no es insignificante, porque, por ejemplo, en los Estados Unidos, KRampack, registró una prohibición de diecisiete edades, mientras que en Italia no había prohibiciones.

El largometraje es la adaptación de una comedia de Jordi Sánchez, un artista español ecléctico que, además del teatro, no desdeña la pantalla pequeña y grande, y constituye una variante interesante del género adolescente. De hecho, mientras que en América del Norte la matriz dominante es la demente, como Casa de animales, Pastel americano, Cerdo, y en Europa se encuentra con la veta atrapada de Otro paísO La edad inmaduraEn KRampack, usted elige un camino más realista, que adquiere algunos componentes triviales que no carecen de dieciséis años de todo el mundo, pero con un signo descriptivo que toca la dimensión poética, generalmente presente en las perturbaciones de todos los adolescentes.

La vicenda narra del sedicenne Dani, il quale, rimasto solo per l’estate, invita l’amico del cuore Nico a trascorrere la villeggiatura da lui. I due si sentono pronti a fare il salto di qualità nel mondo degli adulti, specie per ciò che concerne la sfera sessuale. Nico, confida a Dani di voler perdere la propria verginità con una ragazza, lasciandosi alle spalle l’infanzia e “kármpack”, nome in codice che designa l’affettività, anche fisica, dei due ragazzini. Come accade a questa età, tutto viene messo in discussione, specie per Dani, nel cui intimo è in atto una trasformazione inattesa e più complessa, rappresentata dalla constatazione che l’amicizia per Nico è amore.

A coloro che volessero approfondire i lavori di Cesc Gay consiglio Truman – Un vero amico è per sempre (2015), insignito di 5 Premi Goya tra cui miglior film e miglior regia. I due protagonisti principali, Julian (Ricardo Darín, vincitore ai Goya e già apprezzato al Guado per XXY) e Tomas (Javier Cámara, anch’esso tra i 5 Goya assegnati, interprete di Parla con lei, La mala educatión, Gli amanti passeggeri, por Pedro Almodóvar) son amigos desde hace mucho tiempo que se encuentran después de tanto tiempo para decir adiós. Julian, de hecho, está harto del cáncer y, después de la atención innecesaria, le gustaría tomar un camino para saludar las cosas que ama. Tomás lo ayudará en este viaje, aceptando, después de intentos fallidos, para lidiar con Truman, el viejo perro juliano que nadie quiere debido a la edad. Más allá del tema, la película se cuenta entre las brillantes comedias, que se reproduce en un guión que elige tonos irónicos y leves, para demostrar que la amistad derrota todo, incluida la muerte. En 2019, Simone Spada dirige una versión italiana titulada Mañana es otro día, con Valerio Mastandrea y Marco Giallini como los protagonistas.

Susan Seidelman, Daniela Fejerman e Inés París, Miguel Albaladejo, Ramon Salazar:

Seidelman es en realidad un director estadounidense nacido en 1952, saltó a los honores de los críticos para disparar, en 1985, Quería a Susan desesperadamente, con el debut en la pantalla grande del cantante de Pop Madonna. En 2001, se lanzó una película filmada en Barcelona en los cines con derecho Frankie§ben. Una boda sorpresa, en el que, una pareja extraña, él en un camino a F, ella lesbiana, compite por su hija biológica entre secuestros falsos y malentendidos trágicos. No se cuenta entre las películas más bellas del siglo, devuelve un Barcelona brillante, ahora abierto a cada realidad.

Daniela Fejerman e Inés París son los autores de A mi madre le gustan las mujeres, distribuido al cine en 2002, y ganador del Festival Turin GLBT en el mismo año. Muchas películas españolas de la década de 2000 se ven fuertemente afectadas por la figura de Pedro Almodóvar, y esta película no es una excepción, de hecho, podría haberse llamado a sí misma Hijas al borde de una crisis nerviosa (Descubren que la madre tiene una relación emocional con una mujer más joven) sin, sin embargo, alcanzar la profundidad y la intuición del gran director Mancgo.

Albaladejo es un cineasta y guionista español nacido en 1966, quien, en dos ocasiones, ha lidiado con la narración de la vida de lesbianas y gay: Cachorro, 2004, habla de Pedro, desinhibió homosexual con una vida llena de reuniones que, debido al arresto de la hermana en India, se encuentra teniendo que ser el padre de Little Bernardo, modificando, lenta pero irreversiblemente, su vida. Antagonist of Pedro es la abuela paterna, convencida de que el vínculo entre el tío y el sobrino solo puede convertirse en algo perjudicial; de 2009 es Nacidas para sufrir (Nacido para sufrir), una película en particular en la que una anciana, dejada sola y asustada ante la idea de terminar en una residencia para los ancianos, encuentra consuelo y amor en Purina, una mujer que ha estado lidiando con la casa limpieza durante años.

Finalmente Ramon Salazar, nacido en 1973 en Málaga, actor, guionista, director español. Dirigió la comedia musical en 2005 20 centímetros, La historia de un transgénero narcoléptico que lucha por ahorrar dinero para enfrentar la operación. El título no deja duda, 20 centímetros son precisamente aquellos de los cuales al protagonista le gustaría deshacerse.

Nacho García Velilla, Eusebio Pastrana, Maria Pilar Távora, Salvador García Ruiz:

Productor, guionista y director, Nacho García Velilla cuenta con éxito considerable en la "pantalla pequeña", especialmente para 7 Vidas, y Doctor Familiar, serie española seguida del público en General. la película que justifica su presencia en esta tarjeta es Fuera del menú, 2008, extraña comedia en la que la vida profesional de Maxi, chef que aspira a una estrella de "Michelín", está distorsionada por Edu y Alba, sus dos hijos, a quienes la muerte repentina de su madre hace que su vida cotidiana caiga. Se necesita una nueva receta, cuyos ingredientes están compuestos de familia, amor, cuentos de hadas, etc., cocina que Maxi tendrá que apresurarse.

Hay dos películas que nos interesan con el cineasta de Eusebio Pastrana. El primero es Spinnin ', 2007, y muestra el deseo de paternidad de una pareja homosexual, quien, después de varios intentos falló con amigos, conoció a una mujer embarazada cuya pareja murió de SIDA. La mujer estará lista para un gran gesto de amor. La segunda película, Inercia, 2010, es una "película de carretera" en la que dos niñas y un niño, en un triángulo amoroso que mezcla las pautas sexuales, intentan recomponar los fragmentos de una vida desesperada.

Amada madre, 2009, es el largometraje con el que Maria Pilar Távora, escritora, empresaria, cineasta, activista de derechos humanos, gana 22 nominaciones para los premios de Goya 2011, sin desafortunadamente sin reconocimiento. Alfredo, homosexual maduro, mientras adorna una imagen de la Virgen para la procesión, confiesa y le cuenta sobre su vida. Y de amor por su madre, que el ícono de María, por analogía, no puede dejar de entender.

Tomado de una novela publicada en 2003 es Castillos de papel (2009), por Salvador García Ruiz, en el centro de los cuales se analizan los años de la madrilena de Madrid de mediados de los años 80, y cómo los tres protagonistas, también a través de sus relaciones amorosas, representan bien el espíritu profundo de esa temporada ahora irrepiento .

Reinas La Boda Que Faltaba

Junto con Boca en boca (1995, designado para el Goya para la mejor película) Reinas è la pellicola di maggior successo di Manuel Gómez Pereira, regista madrileno nato nel 1953. Scorrendo la scheda del film, ciò che salta immediatamente agli occhi è lo straordinario cast di cui si avvale, soprattutto nella sua componente femminile: tremano i polsi a scorrere le carriere di attrici come Verónica Forqué, 4 premi Goya, equamente divisi tra miglior attrice protagonista e non protagonista, nonché una delle muse ispiratrici di Pedro Almodóvar; Carmen Maura, Dama di Gran Croce dell’Ordine Civile di Alfonso X il Saggio (2015), per meriti artistici, oltre a numerosi premi nazionali ed internazionali (European Film Awards, 2 volte miglior attrice grazie a Donne sull’orlo di una crisi di nervi, y Ay Carmela!); Marisa Paredes, forse l’attrice con “curriculum vitae” più internazionale delle tre, che vanta collaborazioni con Guillermo del Toro, Roberto Benigni, Maria Sole Tognazzi, Cristina Comencini, Arturo Ripstein, oltre ai connazionali Jésus Franco e Pedro Almodóvar, sotto la cui regia ha raggiunto i vertici della propria carriera. Da segnalare, per quanto riguarda la partecipazione maschile, Lluís Homar, attore perfezionatosi in teatro che ha lavorato, e lavora, con registi del calibro di Aranda, Miró, Víllaronga, Almodóvar.

Il lungometraggio, visto l’alto tasso di talento delle attrici presenti, non poteva che chiamarsi “Regine”, in quanto è a loro, che soggetto e sceneggiatura, volgono il meritato tributo. Del resto, la descrizione del caos della vigilia nuziale, la gelosia verso i futuri generi, e tutto l’isterismo che governa ogni matrimonio, gay o etero, senza interpretazioni convincenti e la giusta dose di umorismo scanzonato, rischierebbe il naufragio artistico.

SCHEDA DEL FILM:

Regia: Manuel Gómez Pereira.
Sceneggiatura e soggetto: Yolanda García Serrano, Joaquin Oristrell, Manuel Gómez Pereira.
Fotografia: Juan Amorós; montaggio: José Salcedo.
Musiche: Bingen Mendizábal; scenografia: Carlos Conti.
Casa di produzione: Warner Bros Picture.
Produttore e produttore esecutivo: José Luis Escolar.
Paese di produzione: Spagna.
Distribuzione in italiano: Lucky Red.

Cast: Verónica Forqué (Nuria), Carmen Maura (Magda), Marisa Paredes (Reyes), Mercedes Sampietro (Helena), Betiana Blum (Ofelia), Hugo Silva (Jonás), Paco León (Narciso), Lluís Homar (Jacinto), Fernando Valverde (Héctor).

Genere: commedia; anno: 2005; durata: 105 minuti.

TRAMA:

3 luglio 2005. La Spagna, guidata da José Luis Rodríguez Zapatero, si dota di una legge che consente alle persone dello stesso sesso di sposarsi. Cinque madri, Nuria, Magda, Ofelia, Reyes, Helena, irrompono nella vita dei propri figli in prossimità dell’unione, sconvolgendone la quotidianità. Perché si può essere lesbiche, gay, o qualsivoglia altra cosa, ma il ruolo di “regine” dell’evento, sarà eternamente loro!