Escribe con los ojos. Luchino Visconti, director, gay y creyente
Texto de Lavinia Capogna (a mi amor S.)El cine es el arte más reciente, tiene cien años y, entre los años 1920 y 1970, conoció a su edad de oro.
De gran importancia fue el cine italiano que fue el arte que desde 1945 redimió las películas melense del fascismo y mostró verdadera Italia, los escombros, las heridas físicas y morales, pero también las esperanzas y los proyectos.
Esta nueva forma de hacer el cine, también inspirado en el realismo francés de finales de la década de 1920 y treinta de directores como Jean Vigo y Jean Renoir, tenía entre sus grandes un cineasta altamente talentoso que ya a los 36 años, en 1942 anticipó el neorrealismo italiano con "obsesión".
La película fue la historia de un amor prohibido: que entre un vagabundo que era el hermoso Massimo Girotti y una mujer casada, Clara Calamai, femme fatali en películas de régimen, pero aquí una pobre ama de casa aburrida.
Ambientada en el valle del po, la película estaba inicialmente prohibida porque era muy transgresora, fue tomada de una novela estadounidense, "The Postman Always Sounds Twice" de James Caan, está filmada, a diferencia de las películas de la época completamente hechas de cinecittà, En los verdaderos exteriores del Ferrarese se encuentra la historia de un adulterio.
Luchino Visconti hace un debut disruptivo, filmando la primera película neorrealista.
Sua madre,Carla Erba,ra figlia del fondatore della nota casa farmaceutica e Luchino l’amava moltissimo.
En su penúltima película "Family Group in a Interior" (1975) en el sobrio y solitario profesor, Burt Lancaster, aparecerá la madre, vestida con delicadas veinte colinas y que tiene los rasgos de Dominique Sanda, de veinte años. Probablemente sea una reactivación de Carla.
El padre, Giuseppe Visconti, era un amante de la literatura y la ópera. El joven Luchino, un académico de violonchelo, luego envió a la Academia Militar en Pinerolo, aspirante a escritor, a los 30 años de edad, se escapa a París, donde se enamora del cine, convirtiéndose en asistente del cineasta francés más importante, Jean Renoir y En la sala de estar de Coco Chanel se encuentra con su primer amor, un fotógrafo alemán anti -nazi.
En París Visconti asiste a los exiliados anti -fascistas y se convierte en comunista.
En el mundo del cine, se llamará el conde Rosso. Su espléndido trabajo incluye 16 películas, regiones teatrales y operistas, incluida la "La Traviata" de Verdi con Maria Callas que planteó una sensación.
Aquí escribiré solo sobre algunas películas. El director siempre se declaró creyente. En 48 hizo una obra maestra "The Earth Tembles", de la novela 'I Malavoglia' de Verga.
La película, que cuenta la historia de la familia de los pescadores pobres en una aldea siciliana, es un milagro de intensidad y poesía.
Recitado completamente por actores no profesionales en dialecto fue silbado en 1948 en el Festival de Cine de Venecia porque en la cabeza de la cabeza Visconti había escrito que "el italiano no es el idioma de los pobres".
En "Bellissimo" Visconti trabaja con Anna Magnani y en 54 dirige a otra estrella Alida Valli.
Está acusado de ofender al Risorgimento, visto por los poderosos solo de una manera retórica y de disculpa y sin sus elementos socialistas y populares.
En "Sense", ambientada en una espléndida Venecia de 1866, Livia (la hermosa e intensa Alida Valli) está casada con un noble noble de anciano filaustrio, pero es de ideas libertarias y se enamora impredeciblemente de un teniente austriaco Franz Mahler, interpretado por el Actor gay American Farley Granger.
Pero Franz es un oportunista que obtiene de Livia el dinero que tiene bajo custodia de los Patriots Garibaldini logra pagar a un médico y escapar de la Batalla de Cestraza.
"Senso" tiene la tendencia de un melodrama y los sentimientos de la condesa Livia es un personaje bellamente del siglo XIX con su ingenuidad y su pasión.
Il cinema di Visconti ha forti influenze letterarie e musicali come quello di Pier Paolo Pasolini, l’altro geniale regista gay dichiarato dell’epoca d’oro della settima arte, ha forti influenze pittoriche,dall’antica Grecia e medievali.
Nel 1963 Luchino Visconti torna in Sicilia per girare “Il gattopardo” con Burt Lancaster,Alain Delon e Claudia Cardinale.
Dichiaratamente gay e riservato vengono attribuite al regista poche ma importanti storie d’amore come quella con Alain Delon e poi con Helmut Berger,ex maestro di sci, che Visconti trasforma in un bravo attore in “La caduta degli Dei” e nel capolavoro “Ludwig” interpretato anche da Romy Schneider.
Del 71 è “Morte a Venezia”,dal celebre romanzo di Thomas Mann.Un serio musicista Aschenbach si reca nel 1911 in una Venezia dove sta per scoppiare il colera e resta affascinato da un adolescente polacco Tadzio.
Il musicista non è un pedofilo,non vi è nulla di morboso o criminale in lui. Tadzio è una figura che rappresenta la bellezza e Aschenbach non vuole parlarci ma solo ammirarlo.
Nel 72 una grave malattia fa temere per la vita del regista che in difficili condizioni di salute riesce a girare ancora due film e muore nel 1976,a 70 anni.
Luchino Visconti era appassionato del suo lavoro,un geniale cineasta che seppe raccontare con sensibilità i drammi,le passioni,le gioie delle persone.
Considerato spesso un decadente fu invece un rivoluzionario nel cinema italiano.
